Lettura espressiva
Rendere la lettura un evento che coinvolge oltre alla voce anche corpo, sensi e emozioni, capire cosa succede quando leggiamo per noi in silenzio e cosa quando abbiamo davanti un pubblico che ci ascolta, quali tecniche ci servono per rendere la nostra lettura efficace.
Le lezioni intendono fornire alcuni strumenti di base per affrontare la lettura e l’interpretazione del testo scritto di fronte al pubblico, attraverso attività pratiche: esercizi per il riscaldamento dell’apparato fonatorio, esercizi di respirazione, scansione e articolazione, uso espressivo di ritmo, tono, volume, gestione delle pause logiche e psicologiche.

Gli incontri di lettura espressiva potranno proseguire per chi lo desidera (dal 13 febbraio) con un modulo facoltativo che preparerà gli allievi alla lettura di un opera in pubblico. La performance finale sarà presentata al Teatro Franco Parenti e in altri spazi cittadini tra aprile e maggio 2020.
Calendario

• prima lezione di prova gratuita 19 settembre (da prenotare a corsi@teatrofrancoparenti.com)
• 3, 10, 17, 24, 31 ottobre
• 7, 21, 28 novembre

Tecnica vocale
Le lezioni si pongono, attraverso un corso di studio e allenamento pratico, di fornire ai partecipanti le competenze di base per l’uso corretto del nostro “strumento” quando ci rivolgiamo ad un pubblico, per imparare a gestire la respirazione, per ottenere una voce chiara e forte, per avere una dizione corretta e prevenire la raucedine.
Calendario

• 5, 12, 19 dicembre
• 9, 16, 23, 30 gennaio
• 6 febbraio

Raccontare
Raccontare e raccontarsi: scegliere le parole per comunicare in maniera efficace ciò che vogliamo dire. Strutturare un discorso da fare in pubblico è un esercizio creativo che segue delle tecniche precise: giocare con le immagini, con gli stili, con le figure retoriche per raccontare la nostra storia. I partecipanti sperimenteranno alcuni esercizi di scrittura e successivamente lavoreranno su un loro testo: una storia personale o di fantasia, una presentazione di sé o del proprio lavoro, oppure la storia di un oggetto. Qualunque sia il racconto, la forma e la struttura del testo sono fondamentali per poterne valorizzare il contenuto e diventare consapevoli dell’effetto che vogliamo produca in chi ci ascolta.
Calendario

• incontro di presentazione 6 febbraio h 10.30 (da prenotare a corsi@teatrofrancoparenti.com)
• 13, 20, 27 febbraio
• 5, 12, 19, 26 marzo
• 2 aprile

Costo
250€ a modulo

Il corso è strutturato in un primo modulo di Propedeutica, dedicato alla scoperta degli strumenti e delle abilità di base, alla preparazione di corpo e voce, alla gestione dello spazio, alla creazione del gruppo di lavoro. Durante le lezioni si alterneranno un docente di voce, uno di movimento e uno di recitazione.
La seconda parte di Messa in scena ha come obiettivo la preparazione di uno spettacolo che verrà presentato in una sala del teatro al termine del corso. A partire da un testo di riferimento e attraverso esercizi che stimolano creatività, attenzione e immaginazione, si affronteranno improvvisazioni in logica narrativa, scoperta e pratica della catena pensiero-intenzione-azione, costruzione di sequenze di azioni drammatiche. Il modulo sarà condotto dall’insegnante di recitazione che si avvarrà del contributo degli altri docenti per focus specifici.

Calendario I modulo

• prima lezione di prova gratuita 18 settembre (da prenotare a corsi@teatrofrancoparenti.com)
• 2, 9, 16, 23, 30 ottobre
• 6, 13, 20, 27 novembre
• 4, 11, 18 dicembre

Calendario II modulo

• 8, 15, 22, 29 gennaio
• 5, 12, 19, 26 febbraio
• 4, 11, 18, 25 marzo
• 1, 8, 29 aprile
• 6, 13, 16 (4 ore), 17 (4 ore + spettacolo) maggio

Costi
I modulo rata unica 360€
II modulo rata unica 750€ | due rate da 400€ cad. (prima rata all’iscrizione, seconda entro marzo 2020)
promozione per abbonati e rinnovi: I modulo 300€, II modulo 700€

Gli incontri si concentreranno sul corpo (elementi di biomeccanica e tecnica delle maschere), sulla conoscenza dello spazio, sulle regole che governano la realtà del clown: il conflitto e la sua risoluzione, dominante/dominato e rovesciamento delle parti, reazioni al pubblico, ritmo del gioco e tempo comico. Il percorso porterà gli allievi a creare i loro personaggi sfruttando ogni difficoltà e “caduta” come elementi preziosi di gioco teatrale e di creazione dell’effetto drammatico/comico! Un’altra serie di lezioni sarà programmata nella seconda parte dell’anno.

Guillaume Hotz inizia il suo percorso artistico alla scuola professionale degli arti circense di Ginevra nel 1998. In seguito fa parte della compagnia internazionale di teatro circo Les Arrosés. A Marsiglia, con la compagnia Sam Harkand, studia il Clown e il Buffone (con le tecniche di Jacques Lecoq) e collabora con la stessa compagnia a spettacoli di Clown teatrale. Arriva in Italia nel 2005 per partecipare alla scuola internazionale di Commedia dell’Arte e dell’attore comico di Antonio Fava (studio sulle maschere). Fonda la compagnia di commedia, clown e teatro circo Zorba officine creative e nel 2011 crea la compagnia Omphaloz (teatro, circo e Clown) con la quale è attualmente in viaggio in tutta Europa.

PRIMO MODULO

dall’1 ottobre al 17 dicembre 2019 | il martedì, dalle 20.00 alle 22.00
12 incontri di 2 ore