Lisa Ferlazzo Natoli – regista dello spettacolo Anatomia di un suicidio in scena al Piccolo Teatro dal 23 Febbraio al 19 Marzo – analizza il testo di Alice Birch, fornendo una chiave di accesso al racconto e alla messa in scena.

La drammaturgia Anatomia di un suicidio incanta per i suoi temi, i personaggi e la grande sinfonia del tempo e delle anime che ha saputo disegnare.

La lezione spettacolo vuole essere lente e mappa per esplorare e aprire – come fossero scatole cinesi – tutti quei materiali letterari e visivi che hanno, più o meno consapevolmente, ispirato il testo della Birch, scegliendo di concentrare l’analisi sui due elementi “acqua” e “casa” e soprattutto sulla costruzione temporale e le linee di racconto con cui l’autrice sviluppa magistralmente la vicenda e le relazioni delle tre protagoniste, madre, figlia e nipote.

Sono andata fin sul fondo,
 non è molto profondo
ho visto qualche pesce,
grandi, piccoli, trasparenti, rigati, marroni.
Ho fatto un tuffo.
 E ho nuotato a farfalla.


LINEE TEMPORALI

Carol, Anna, Bonnie. Madre, figlia e nipote. Tre generazioni di donne si parlano e si cercano attraverso il tempo, le loro parole riecheggiano in una grande casa in cui si tramandano intenzioni, auspici, domande. Il testo Anatomia di un suicidio, come una partitura musicale, segue un doppio andamento: diacronico, muovendosi lungo i tre assi temporali della vita delle protagoniste; e simultaneo, le tre storie accadono in contemporanea, come in un grande affresco sociale e familiare. Così, con affascinante sincronia narrativa, quando una linea del racconto è attiva le altre due ne sono il contrappunto, il frutto o la matrice. Una perfetta costruzione temporale lega le tre protagoniste, il loro resistere o soccombere a una pulsione di morte che sussulta nelle loro vite e nei loro amori, e che si svela come una conturbante eredità familiare e storica tutta al femminile.

LA MESSA IN SCENA

L’impianto scenico prevede, anche visivamente, un costante fluire, scorrere, scivolare via degli elementi, delle immagini, delle luci, della vita, del tempo. Le parole dei personaggi, si inseguono con un ritmo ipnotico. Come le creste delle onde che si accavallano l’una sull’altra, il tempo fluisce avanti e indietro e lascia detriti, la casa si scrosta, i vestiti si scoloriscono, l’intonaco sbiadisce. Restano parole ostinate, ritornelli o segnali come fossero delle ancore di salvataggio: palloncini, alberi da frutto, pastelli a cera.

FOCUS: l’acqua e la casa

Se l’acqua è allora l’elemento materico che definisce il testo – come dichiara la stessa Alice Birch – la casa è il luogo unico in cui tutto accade, contenitore di tracce mnemoniche e del passare del tempo, membrana che si stratifica e si scrosta, da cui traspaiono i ricordi e il mondo fuori.

I personaggi ‘galleggiano’ in acque profonde e scintillanti, ciascuno a suo modo. Dalla casa entrano ed escono, qui respira il tempo – la memoria – e si insinuano i paesaggi – la serra, il frutteto, l’universo tutto visto come “dalla capocchia di uno spillo”.

L’acqua e la casa sono così i due ‘utensili’ che vorremmo consegnare al pubblico, due cannocchiali per orientarne lo sguardo o arricchirne la visione. Una lente d’ingrandimento e una mappa da tenere in tasca per affinare la percezione (non la comprensione) di questo formidabile testo e al tempo regolare l’inclinazione della visione. La lezione indaga anche come questi due temi hanno fatto incontrare e dialogare, a loro insaputa, attraverso il tempo Virginia Woolf, Anne Sexton, Sylvia Plath, Paul Ricoeur, Marguerite Duras, fino al cinema di Lars von Trier e Bill Viola.

– Lisa Ferlazzo Natoli