Fabrizia, ci racconta chi è la sua Maria Croce? «Mi sono ispirata a una donna napoletana che non sa parlare italiano, una donna del popolo fatta di carne, ossa e sangue che approda in una Torino sottoproletaria, disperata. Personaggio viscerale ma anche ironico, Maria non risparmia giudizi e frecciatine e lo fa in piena libertà perché l’hanno lasciata sola. Vomita parole a una velocità infinita come chi pensa che solo buttando fuori tutto quello che si sente ci si può salvare e lo fa rivolgendosi a tutti quelli che la circonda dalla signora Trabucco, l’assistente sociale, a Don Aldo al dottor Ponzio (lato) e al Dottor Caraffa/Caifa». Un monologo dove la lingua di Tarantino amplifica l’aspetto politico e sociale. «Tra i suoi bersagli c è quel “barile di gorgonzola” che è la moglie di Giovanni, il padre di suo figlio che lui non ha riconosciuto e la vita finto borghese che conducono. E poi c’è la sua battaglia quotidiana per una possibile giustizia sociale. Maria va in guerra tutti i giorni contro la burocrazia, non smette mai di lottare e viene calpestata da tutti e tutto, dalla legge, dallo stato, dall’ assistente sociale, dal prete, chiunque l’aiuti vuole sa in cambio. Quando il figlio viene arrestato, i colloqui le vengono negati». Si evoca la figura di Maria sotto la croce? «C è un brano che la ricorda, ma la spiritualità del mio personaggio non è religiosa, è poetica. Tarantino si è innamorato degli ultimi e si sente». L’innaturale tragedia di vedere un figlio morire dinanzi ai propri occhi come è vissuta da Fabrizia Sacchi madre? «È un tasto che non si dovrebbe toccare, non interpreterò mai Medea, la maternità è una situazione totalizzante. Qui l’aspetto migliore è la forza di Maria che riesce a trovare dal figlio che si è ribellato “a quel mondo con la pistola che è più esperto di lui a sparare”. Un mondo che ha impiccato il Cristo “perché qui se tieni coscienza ti impiccano”». Un testo del 1993 capace di parlare oggi…
