NOSTALGIA/FUTURO nasce da una sola mente, ma prende forma come band dal vivo e collettivo creativo. Tra chitarre indie rock, ritmiche che guardano all’hip hop e synth sospesi tra passato e futuro, costruisce un immaginario che attraversa ricordi, desideri e inquietudini generazionali.

La generazione dei millennials ha perso, ma forse era sconfitta ancora prima di cominciare: è da questa consapevolezza che prendono forma canzoni capaci di raccontare ansie, sogni e nostalgia senza rinunciare allo slancio verso ciò che verrà. Dopo l’uscita del primo album omonimo per 42 Records, Nostalgia/Futuro porta dal vivo un universo sonoro in equilibrio tra malinconia e movimento.

KOUYA è il progetto di Marco Mangundayao, cantautore, produttore e artista di strada milanese. Nato dopo diverse esperienze musicali, tra cui quella come frontman dei 4ther Muckers, prende forma come uno spazio personale in cui far convivere una sensibilità pop e le molteplici influenze che hanno accompagnato il suo percorso.

Dopo un primo periodo di sperimentazione in lingua inglese, Kouya trova una voce sempre più riconoscibile e sceglie di scrivere in italiano, costruendo un sound capace di mescolare immediatezza melodica e contaminazioni provenienti da mondi diversi. Al centro del progetto resta la dimensione live: un’esperienza condivisa che conserva l’energia e la spontaneità della strada e che prende forma sul palco insieme alla band che lo accompagna dal 2022.

ASSURDITÈ è un progetto artistico cantautoriale. Dopo la pubblicazione del suo primo Album, DUMBA, nel 2024, il percorso sonoro si sta orientando verso un approccio minimale. Al centro della ricerca più recente emerge l’Omnichord, strumento elettronico tanto iconico quanto inusuale, che diventa fulcro di una nuova fase creativa ancora inedita. Il 24 giugno, in occasione della rassegna per i Bagni Misteriosi, Assurditè presenterà un live in formazione duo elettroacustica: un set ibrido che intreccia Omnichord e chitarra, tra suggestioni ambient, elettroniche e cantautorali.

LEANÒ è una musicista, compositrice e cantautrice di stanza a Milano. La sua penna dolce amara si unisce a una scrittura che tiene insieme sonorità alternative, folk ed elettroniche. Le canzoni riguardano aspetti che accomunano tutti gli esseri umani e, chissà, magari anche altre forme di vita. Lo fa con immagini mai scontate, nostalgiche e a tratti deliranti che riflettono l’ironia, l’assurdo e la dolcezza del vivere. Con il nuovo EP cosa resta?, Leanò raccoglie canzoni che sono prima di tutto domande. Fotografie di un paesaggio interno o esterno – a volte i confini si confondono – che provano a trattenere un presente in continuo movimento. Tra innamoramento, urli di rabbia, ricerca del sé e gioco, le parole si fanno piene, spettinate, destrutturate e poi ricomposte; i suoni diventano subacquei, le chitarre morbide, i riverberi onirici, fino all’esplosione

M.E.R.L.O.T. è il progetto del cantautore lucano classe 1998 che unisce scrittura intima e sonorità elettroniche in un equilibrio delicato tra malinconia e leggerezza. Nato tra i paesaggi della Basilicata e cresciuto artisticamente a Bologna, costruisce un immaginario fatto di fragilità, relazioni e piccoli dettagli quotidiani, trasformati in canzoni dirette e profondamente personali. Tra atmosfere sospese, melodie immediate e una sensibilità generazionale riconoscibile, M.E.R.L.O.T. porta sul palco un racconto autentico che attraversa nostalgia, desiderio e inquietudini contemporanee.

BIETTO, al secolo Fabio Loi, è una delle più singolari espressioni artistiche provenienti dalla periferia sud milanese. Nelle sue canzoni trova terreno fertile nella narrazione del quotidiano e del microscopico, trattando con diffidenza i grandi concetti che lo sovrastano. Le parole si sdraiano su un tappeto musicale intessuto di rap, R&B e pop, dando forma a uno sguardo ironico e profondamente umano sulle cose di ogni giorno. Con Decreto Dignità, progetto dichiaratamente apolitico, ironico e destabilizzante l’ordine costituito delle buone maniere, richiama l’attenzione su una società distratta e incline a dimenticare anche le più semplici forme di civiltà. Una rinfrescata di usi e costumi, un affresco scanzonato dei dintorni umani dell’artista, tra rimprovero sociale e invito a riqualificare le priorità del vivere civile.

SANTACHIARA è il progetto di Luigi Picone, cantautore nato ad Alberobello e cresciuto tra viaggi, città diverse e influenze musicali eterogenee. Nelle sue canzoni convivono cantautorato, elettronica e pop contemporaneo, con una scrittura che osserva da vicino relazioni, inquietudini e frammenti di vita quotidiana. Con il nuovo album Minimarket racconta il presente attraverso storie intime e immagini urbane, trasformando l’esperienza personale in un universo sonoro originale e riconoscibile.

DELVENTO  Carmelo, Jacopo Genovese all’anagrafe, DELVENTO nella vita e sul palco. Songwriter/Produttore classe 1993 di Messina (Sicilia). Artista poliedrico, che sembra non riconoscere i confini del susseguirsi degli stili e del passare delle ere, prende in prestito qualsiasi impulso o sensazione gli si presenti sul cammino mischiando così elementi personali, impersonali, storie di gente e stili musicali al fine di creare Musica Intima e non soggetta allo scorrere del tempo. I suoi brani, scritti e composti sulla chitarra, affrontano temi come l’amore, la solitudine, la nostalgia e la crescita personale, creando immagini e atmosfere profonde che raggiungono il cuore e rimangono in testa.

MORAMA è il punto di incontro tra due mondi apparentemente opposti: il rigore della musica colta e la libertà viscerale dell’elettronica. Il progetto, fondato nel 2022 da Johanna Noa (cantante e violoncellista italo-tedesca) e Paolo De Santis (producer e tastierista), nasce tra le aule del Conservatorio Verdi di Como, ma trova la sua vera identità lontano dai leggii, nel pulsare dei club e nella ricerca sonora tra Milano e Londra. La firma stilistica Morama è un pop sofisticato ma accessibile. Il violoncello di Johanna non è solo uno strumento d’accompagnamento, ma diventa materia viva: effettato, distorto e manipolato fino a fondersi con i sintetizzatori di Paolo. Dopo gli esordi in inglese, il duo sceglie l’italiano per raccontare con maggiore intensità un universo musicale intimo, visionario e profondamente contemporaneo.

CARLA FUCCI, cantautrice napoletana classe 1998, è una voce che racconta storie e sentimenti. Fin da bambina ha trovato nella musica il suo rifugio e il suo primo grande amore, una passione che l’ha accompagnata fino alla laurea in Canto Jazz al Conservatorio di Benevento nel 2022. La sua arte è un viaggio tra melodie e influenze che abbracciano il reggae, il pop e una moltitudine di sonorità diverse, dando vita a brani che parlano al cuore.

FILOSPADA nasce a Milano come progetto di Filippo Spada, da una scrittura cantautorale ruvida e istintiva capace di mescolare ironia, disagio e immagini spiazzanti. Nel tempo il progetto si trasforma in una band stabile con Jacopo De Donà alla batteria ed Emanuele Malfatti al basso, trovando una dimensione più compatta e collettiva senza perdere la propria urgenza espressiva.
Tra indie rock organico, attitudine lo-fi e spirito profondamente slacker, i Filospada costruiscono canzoni che alternano oscurità e scarti ironici, surrealismo narrativo e frammenti di quotidianità. Con il secondo album Il linguaggio dei serpenti, nato e registrato dal vivo nella loro tana creativa, il songwriting si fa più affilato e visionario, attraversando dolore, lutto, sessualità e desiderio di comprensione. Un lavoro che scava nella parte più ermetica della mente umana alla ricerca di un linguaggio condiviso per comprendere e riconoscersi.

EYES BE QUIET è il progetto musicale di Silvia e Gabriele nato tra le colline di Brescia. Fonde atmosfere ambient-alternative, sussurri e voci urlate, creando un paesaggio musicale intimista e vibrante. Con influenze che spaziano tra Radiohead e Bon Iver, “Una stanza vuota” è un full length maturo, che lavora in chiaroscuro, capace di mescolare vulnerabilità e potenza espressiva, offrendo all’ascoltatore un’esperienza immersiva e personale. Gli Eyes Be Quiet consolidano la loro cifra artistica in un album che parla di malinconia, memoria e luci fioche accese nell’oscurità.
Con il primo album Una stanza vuota, gli Eyes Be Quiet raccontano un microcosmo fatto di rabbia, cura, solitudine e speranza. Il punto di partenza è una stanza attraversata da molte persone e dalle emozioni che vi hanno lasciato: la felicità quando una porta si apre, la rabbia e la disperazione quando si chiude, la cura, il sonno, l’allontanamento e la solitudine. Un universo sonoro delicato e intenso, fatto di malinconia, memoria e luci fioche accese nell’oscurità.