Per la data del 1 luglio PIT subentra a M.E.R.L.O.T.

PIT nasce in piena estate nell’hinterland milanese e scrive canzoni da più di metà della sua vita. Nel Dicembre 2023 esce il singolo Tera, che anticipa il primo album in studio Teo. Con questo brano PIT viene selezionato per le semifinali di Musicultura 2024. Il secondo singolo JL esce il 22 Marzo 2024 accompagnato da un videoclip ufficiale. Il 28 giugno 2024 esce Teo, 10 brani inediti scritti interamente da PIT con la produzione di tutti i brani di Federico Laini. L’8 Maggio 2026 viene presentato In cima, il primo singolo del secondo album.

BIETTO, al secolo Fabio Loi, è una delle più singolari espressioni artistiche provenienti dalla periferia sud milanese. Nelle sue canzoni trova terreno fertile nella narrazione del quotidiano e del microscopico, trattando con diffidenza i grandi concetti che lo sovrastano. Le parole si sdraiano su un tappeto musicale intessuto di rap, R&B e pop, dando forma a uno sguardo ironico e profondamente umano sulle cose di ogni giorno. Con Decreto Dignità, progetto dichiaratamente apolitico, ironico e destabilizzante l’ordine costituito delle buone maniere, richiama l’attenzione su una società distratta e incline a dimenticare anche le più semplici forme di civiltà. Una rinfrescata di usi e costumi, un affresco scanzonato dei dintorni umani dell’artista, tra rimprovero sociale e invito a riqualificare le priorità del vivere civile.

SANTACHIARA è il progetto di Luigi Picone, cantautore nato ad Alberobello e cresciuto tra viaggi, città diverse e influenze musicali eterogenee. Nelle sue canzoni convivono cantautorato, elettronica e pop contemporaneo, con una scrittura che osserva da vicino relazioni, inquietudini e frammenti di vita quotidiana. Con il nuovo album Minimarket racconta il presente attraverso storie intime e immagini urbane, trasformando l’esperienza personale in un universo sonoro originale e riconoscibile.

DELVENTO  Carmelo, Jacopo Genovese all’anagrafe, DELVENTO nella vita e sul palco. Songwriter/Produttore classe 1993 di Messina (Sicilia). Artista poliedrico, che sembra non riconoscere i confini del susseguirsi degli stili e del passare delle ere, prende in prestito qualsiasi impulso o sensazione gli si presenti sul cammino mischiando così elementi personali, impersonali, storie di gente e stili musicali al fine di creare Musica Intima e non soggetta allo scorrere del tempo. I suoi brani, scritti e composti sulla chitarra, affrontano temi come l’amore, la solitudine, la nostalgia e la crescita personale, creando immagini e atmosfere profonde che raggiungono il cuore e rimangono in testa.

MORAMA è il punto di incontro tra due mondi apparentemente opposti: il rigore della musica colta e la libertà viscerale dell’elettronica. Il progetto, fondato nel 2022 da Johanna Noa (cantante e violoncellista italo-tedesca) e Paolo De Santis (producer e tastierista), nasce tra le aule del Conservatorio Verdi di Como, ma trova la sua vera identità lontano dai leggii, nel pulsare dei club e nella ricerca sonora tra Milano e Londra. La firma stilistica Morama è un pop sofisticato ma accessibile. Il violoncello di Johanna non è solo uno strumento d’accompagnamento, ma diventa materia viva: effettato, distorto e manipolato fino a fondersi con i sintetizzatori di Paolo. Dopo gli esordi in inglese, il duo sceglie l’italiano per raccontare con maggiore intensità un universo musicale intimo, visionario e profondamente contemporaneo.

CARLA FUCCI, cantautrice napoletana classe 1998, è una voce che racconta storie e sentimenti. Fin da bambina ha trovato nella musica il suo rifugio e il suo primo grande amore, una passione che l’ha accompagnata fino alla laurea in Canto Jazz al Conservatorio di Benevento nel 2022. La sua arte è un viaggio tra melodie e influenze che abbracciano il reggae, il pop e una moltitudine di sonorità diverse, dando vita a brani che parlano al cuore.

FILOSPADA nasce a Milano come progetto di Filippo Spada, da una scrittura cantautorale ruvida e istintiva capace di mescolare ironia, disagio e immagini spiazzanti. Nel tempo il progetto si trasforma in una band stabile con Jacopo De Donà alla batteria ed Emanuele Malfatti al basso, trovando una dimensione più compatta e collettiva senza perdere la propria urgenza espressiva.
Tra indie rock organico, attitudine lo-fi e spirito profondamente slacker, i Filospada costruiscono canzoni che alternano oscurità e scarti ironici, surrealismo narrativo e frammenti di quotidianità. Con il secondo album Il linguaggio dei serpenti, nato e registrato dal vivo nella loro tana creativa, il songwriting si fa più affilato e visionario, attraversando dolore, lutto, sessualità e desiderio di comprensione. Un lavoro che scava nella parte più ermetica della mente umana alla ricerca di un linguaggio condiviso per comprendere e riconoscersi.

EYES BE QUIET è il progetto musicale di Silvia e Gabriele nato tra le colline di Brescia. Fonde atmosfere ambient-alternative, sussurri e voci urlate, creando un paesaggio musicale intimista e vibrante. Con influenze che spaziano tra Radiohead e Bon Iver, “Una stanza vuota” è un full length maturo, che lavora in chiaroscuro, capace di mescolare vulnerabilità e potenza espressiva, offrendo all’ascoltatore un’esperienza immersiva e personale. Gli Eyes Be Quiet consolidano la loro cifra artistica in un album che parla di malinconia, memoria e luci fioche accese nell’oscurità.
Con il primo album Una stanza vuota, gli Eyes Be Quiet raccontano un microcosmo fatto di rabbia, cura, solitudine e speranza. Il punto di partenza è una stanza attraversata da molte persone e dalle emozioni che vi hanno lasciato: la felicità quando una porta si apre, la rabbia e la disperazione quando si chiude, la cura, il sonno, l’allontanamento e la solitudine. Un universo sonoro delicato e intenso, fatto di malinconia, memoria e luci fioche accese nell’oscurità.