[…] uno spettacolo in cui voce e volto e movimento divengono musica, e dolore e passione si manifestano visivamente come in un film di Truffaut. Con una differenza però, non lieve: il giovane Bedos conosce e fa brillare la speranza.

– Roberto Mussapi, Avvenire

Il ledwall tanto caro a Livermore qui è usato in modo magistrale. Il muro luminoso elettronico è a terra, a fare da pavimento, e le sue immagini si riflettono al contrario su uno specchio messo di sbieco sopra la scena. Tutto è a specchio, a suggerire che tutto è vero ma è vero anche il suo contrario. Quindi niente è vero. Non c’è più un alto, basso, destra, sinistra. Tutto è specchio, tutto è solo immagine e quindi apparenza. I riflessi sono perlopiù in bianco e nero, sempre a suggerire tutto e il contrario di tutto. I colori, spesso un rosso acceso che si allarga come una macchia d’olio, compaiono durante gli incubi di sonni agitati. E negli incubi le verità e la lucidità, che erano stati messi da parte durante la veglia, esplodono con la loro dolorosa nitidezza. […] Grandissima prova attoriale di Zavatteri e Gennari. Non tutti possono cimentarsi con un testo così. Il pubblico è stato tramortito ma ha capito: lunghi applausi nel finale.

– Paolo Fizzarotti, Teatro.it

Mentre la messinscena “tradizionale” ci mostra gli attori in uno spazio spoglio, geometrico e tendenzialmente vuoto, lo specchio ci rimanda a un universo multiforme di ambienti e colori, che contribuiscono a enfatizzare le emozioni del testo. Due luoghi differenti che, però, non ne costruiscono nessuno, ma al contrario alimentano una indefinitezza spaziale che diventa elemento distintivo della performance. 

– Klpteatro.it

Un viaggio nella mente umana con squarci di ricordi che affiorano qua e là, subito dopo annullati da una nebbia incombente. Livermore racconta quello che lui ha definito in conferenza stampa un “Requiem”, con una scelta visiva originale e vincente. Un grande specchio inclinato e posto sul fondo della scena quasi spoglia, offre al pubblico due visuali contemporanee degli attori e della scena stessa.

– Ansa.it

Lo scenario colpisce per la sua mimetica ‘spettacolarità’, sostenuta da una scenografia, curata dallo stesso regista insieme a Lorenzo Russo Rainaldi e illuminata da Aldo Mantovani,  complessa e anch’essa doppia, in una specie di continuo rispecchiarsi del profondo con l’esterno, e riempita dalle sonorità sinfoniche ‘disegnate’ da Edoardo Ambrosio. I due protagonisti, Linda Gennari e Antonio Zavatteri, ‘vestiti’ con eleganza dalla Maison Armani, sono misurati e professionali cogliendo nella loro ‘geometrica’ interpretazione l’indicazione della parola drammaturgica.

– Maria Dolores Pesce, sipario.it