[…] Uno spettacolo essenziale e intensissimo, un viaggio in una grande rimozione che riguarda la vita, la non conformità, l’amore, le passioni, l’arte, la solitudine, lo stigma della malattia. E la memoria: chi la tiene viva, come un atto di indomabile affetto, come dialogo con i malati e poi con i morti per lasciare che camminino ancora, tra noi, improvvisi ed elettrici, rimbombanti come il tuono di un temporale che possiamo sentire risuonare dentro, avvolgente, lontano o vicinissimo, allarmante, fragoroso contro le nostre rimozioni.

– Massimo Marino, doppiozero

[…] ogni passaggio è segnato da un clima perfettamente ricostruito nei dettagli sonori e visuali di cui è disseminata questa lecture performance che si conclude con un invito a salire sul palcoscenico e curiosare tra i cataloghi e i saggi che ha raccolto durante la vita per conoscere più da vicino l’opera di questi artisti. È un momento di condivisione che ci accompagna fino all’uscita e non può che seguirci anche fuori.

– Silvia Maiuri, Teatro e Critica

Il senso della “riscoperta” è sicuramente dare un valore alle operazioni artistiche di Angus, Stanton ed Ellis, ma più interessante è il ritratto storico che ne viene fuori: il gusto per la provocazione, l’esaltazione dissonante, amori e tradimenti della scena queer americana anni Ottanta, ci fanno rivivere quel momento di fermento creativo e culturale, di spinta libertaria, antiborghese, di espressione e resistenza, che poi, drammaticamente, fu travolto dall’Aids.

– Anna Bandettini, la Repubblica

Non è un requiem, ma uno spazio dove l’amore si fa gesto pubblico. Un lavoro tenero, limpido e profondamente radicale. […] In scena Fabio accoglie, non insegna. Non è un conferenziere ma un custode. Maneggia le immagini e la musica con delicatezza, come se gli fossero affidate da chi non c’è più. E questa attenzione plasma anche il pubblico: non ci si sente spettatori, ma partecipi di un rito. C’è una ragione se il giradischi è così importante. Una canzone può attraversare il tempo come un’immagine non riesce a fare. Basta posare la puntina sul vinile per respirare l’aria di un’altra stanza. Fabio usa la musica come una cerniera tra le epoche, dal disco alla classica, dai club alle ballate d’amore. Ogni brano diventa drammaturgia, non decorazione.

– Alessia Glaviano, Vogue