Di tali discese e rinascite, Paolo Mazzarelli si è fatto interprete sublime; non limitandosi a dare corpo e voce alle parole di Rilke nella duplice veste emotiva di colui che le scrive e di colui che le legge (Kappus), ma illustrandole con una presenza scenica che si è fatta carico dell’intera complessità dello scritto e lo ha offerto al pubblico senza presunzione o sciocca intellettualità; ma così, semplicemente: condividendo pensieri, sensazioni, passioni con la purezza di colui che ha percepito e, come i bambini, lo restituisce senza mediazioni cervellotiche.

– Pierluigi Pietricola, Sipario

In un’epoca dominata dall’urgenza dell’esposizione e della risposta immediata, queste lettere risuonano con una forza controcorrente. Il teatro diventa allora il luogo in cui questa resistenza può ancora manifestarsi: uno spazio protetto in cui la fragilità del pensiero non viene affrettata, ma accolta. […] Lettere a un giovane poeta non promette consolazioni né celebrazioni spettacolari. Propone piuttosto un esercizio di presenza. Chiede allo spettatore ciò che Rilke chiede al suo interlocutore: il coraggio di restare, di non comprendere tutto subito, di accettare che alcune verità abbiano bisogno di tempo. Forse è anche in questo indugiare che il teatro ritrova una delle sue funzioni più alte.

– Rita Borelli, Il palchetto