Cartellone 2026 - 2027 / Corsi e LaboratoriThe Youth Club
Corsi e laboratori di teatro per adulti Date: da Ottobre 2026 a Maggio 2027
Cartellone 2026 - 2027 / Corsi e LaboratoriThe Youth Club
Corsi e laboratori di teatro per adulti Date: da Ottobre 2026 a Maggio 2027
Il teatro è uno spazio condiviso di crescita, scoperta e relazione.
Proponiamo corsi rivolti a non professionisti per avvicinare le persone all’esperienza teatrale in tutte le sue dimensioni: come arte corale, in cui ciascuno contribuisce al risultato finale; un’occasione per mettersi in gioco, conoscersi meglio, ritrovare la propria voce e rafforzare il rapporto con gli altri; uno strumento per acquisire competenze espressive e relazionali utili nella vita quotidiana e in ambito professionale.
Ogni corso apre una prospettiva diversa sul teatro ed è affidato a un insegnante specifico, che guida il gruppo attraverso la propria sensibilità e il proprio percorso artistico, rendendo ogni modulo un’esperienza autentica e irripetibile.
Le proposte per la stagione 2026/27
“METTITI IN GIOCO CON IL TEATRO”:
• Primo Modulo: la forza del gruppo
• Secondo Modulo: azione, relazione e situazione
• Modulo +. Laboratori teatrali di approfondimento e sperimentazione
PRESENTAZIONE DEI CORSI
Mercoledì 16 Settembre alle h 19.00
Incontro in presenza presso la sede di Via Botta 18.
1 di 5. © Studio Lops
2 di 5. © Studio Lops
3 di 5. © Studio Lops
4 di 5. © Studio Lops
5 di 5. © Studio Lops
“METTITI IN GIOCO CON IL TEATRO”
PRIMO MODULO: la forza del gruppo
Un percorso introduttivo pensato per chi si avvicina al teatro per la prima volta. Attraverso esercizi ludici e creativi, i partecipanti scopriranno le basi dell’arte teatrale in un ambiente accogliente e stimolante.
Obiettivi: sviluppare consapevolezza corporea e vocale; superare la timidezza e acquisire fiducia nelle proprie capacità espressive; gestire lo spazio scenico e indirizzare la comunicazione; allenare ascolto e collaborazione.
Argomenti principali: lavoro sulla formazione e coesione del gruppo; attivazione corporea e vocale e relazione corpo-voce; ascolto attivo; elementi di fonetica.
IL MERCOLEDÌ
dalle 20.00 alle 22.00
a cura di Tobia Rossi
Lezione di prova
23 Settembre 2026
Calendario
– Ottobre 7, 14, 21, 28
– Novembre 4, 11, 18, 25
– Dicembre 2, 9, 16
– Gennaio 13, 20, 27
– Febbraio 3, 10, 17, 24
– Marzo 3, 10, 17, 24, 31
– Aprile 7, 14, 21, 28
– Maggio 5, 12, sabato 15 giornata intensiva, mercoledì 19 spettacolo
“METTITI IN GIOCO CON IL TEATRO”
SECONDO MODULO: azione, relazione e situazione
Uno spazio dedicato a chi ha già frequentato il Primo Modulo o ha almeno due anni di formazione teatrale e desidera apprendere tecniche espressive per affrontare situazioni sceniche più complesse e perfezionare le proprie competenze.
Obiettivi: consolidare e approfondire gli obiettivi del primo modulo; training fisico e vocale; definire e agire la situazione narrativa; strutturare l’azione per obiettivi e gestire il presente della relazione.
Argomenti principali: azione e reazione nel dialogo teatrale; studio di scene da opere teatrali; presenza scenica e autenticità interpretativa; elementi di ortoepia.
IL MARTEDÌ
dalle 20.00 alle 22.30
a cura di Sara Zanobbio
Calendario
– Ottobre 6, 13, 20, 27
– Novembre 3, 10, 17, 24
– Dicembre 1, 15, 22
– Gennaio 12, 19, 26
– Febbraio 2, 9, 16, 23
– Marzo 2, 9, 16, 23
– Aprile 6, 13, 20, 27
– Maggio 4, 11, domenica 16 giornata intensiva, martedì 18 spettacolo
Sono ammessi anche allievi provenienti da altre scuole di teatro con almeno 2 anni di esperienza – per info sulla candidatura scrivere a corsi@teatrofrancoparenti.com
“METTITI IN GIOCO CON IL TEATRO”
TERZO MODULO: interpretare
Uno spazio dedicato a chi ha già frequentato il Secondo Modulo o ha almeno tre anni di formazione teatrale e vuole vivere il processo di creazione che parte da un’opera e la restituisce al pubblico con consapevolezza.
Obiettivi: attivare il processo di comprensione e attribuzione di significato di un’opera per restituirlo al pubblico; migliorare la qualità della presenza scenica e dell’impatto comunicativo.
Argomenti principali: analisi attiva di un’opera; improvvisare mantenendo coerenza narrativa; potenziare e rendere disponibile l’immaginario personale.
IL GIOVEDÌ
dalle 20.00 alle 22.30
a cura di Ermanno Rovella
Calendario
– Ottobre 8, 15, 22, 29
– Novembre 5, 12, 19, 26
– Dicembre 3, 10, 17
– Gennaio 7, 14, 21, 28
– Febbraio 4, 11, 18, 25
– Marzo 4, 11, 18
– Aprile 1, 8, 15, 22, 29
– Maggio 6, 13, domenica 16 giornata intensiva, 20 e 21 spettacolo
Sono ammessi anche allievi provenienti da altre scuole di teatro con almeno 3 anni di esperienza – per info sulla candidatura scrivere a corsi@teatrofrancoparenti.com
“METTITI IN GIOCO CON IL TEATRO”
Laboratori teatrali di approfondimento e sperimentazione.
Per i nostri allievi che hanno concluso il ciclo triennale e per coloro che hanno più di quattro anni di esperienza e vogliono rinnovare l’emozione del palcoscenico o approfondire degli aspetti specifici della recitazione, il Modulo+ offre ogni anno una sfida diversa e su misura per mettersi ancora alla prova.
MODULO +
IL MARTEDÌ
dalle 20.00 alle 22.30
a cura di Andrea Panigatti
Al centro di questo laboratorio annuale c’è lo studio di un testo teatrale come scintilla e motore di una ricerca fisica, relazionale e spaziale. Nel percorso si lavorerà affinché le parole del testo non servano a riempire vuoti, ma diventino la matrice da cui nascono spontaneamente il gesto, l’improvvisazione e la composizione scenica. Si lavorerà principalmente nella pratica per tradurre le parole del copione in partiture fisiche e relazioni di movimento e, lavorando sul ritmo e sull’ascolto reciproco, riuscire a trasformare la pagina scritta in materiale vivo e corporeo. Questo percorso, individuale e collettivo, porterà a creare insieme una nuova drammaturgia condivisa e uno spettacolo finale site-specific, in cui le parole e i corpi prenderanno vita dialogando direttamente con lo spazio.
calendario
– Ottobre 6, 13, 20, 27
– Novembre 3, 17, 24
– Dicembre 1, 15, 22
– Gennaio 12, 19, 26
– Febbraio 2, 9, 16, 23
– Marzo 2, 9, domenica 7, 16, 23
– Aprile 6, 20, 27
– Maggio 4, 11, 18, sabato 22 giornata intensiva, martedì 25 spettacolo
IL MERCOLEDÌ
dalle 20.00 alle 22.30
a cura di Andrea Piazza e Fabrizio Calfapietra
Il percorso si ispira alle fasi di prova di uno spettacolo attraverso passaggi come il tavolino, le improvvisazioni e la “messa in piedi” – per offrire un’esperienza formativa che permette di assaporare e sperimentare diversi momenti del processo creativo teatrale. L’obiettivo è offrire strumenti di base di analisi e interpretazione dell’opera teatrale che, pur richiamando il lavoro professionale, sono pensati specificamente per la crescita personale e artistica in un contesto laboratoriale e formativo.
calendario
– Ottobre 7, 14, 21, 28
– Novembre 4, 11, 18, 25
– Dicembre 2, 9, 16
– Gennaio 13, 20, 27
– Febbraio 3, 10, 17, 24
– Marzo 3, 10, 17, 24, 31
– Aprile 7, 14, 21, 28
– Maggio 5, 12, 19, sabato 22 giornata intensiva, mercoledì 26 spettacolo
IL GIOVEDÌ
dalle 20.00 alle 22.30
a cura di Rosy Bonfiglio
Una proposta per chi vuole scoprire il teatro come esperienza trasformativa, individuale e di gruppo e l’arte dell’interpretazione come ricerca di un’espressività autentica, libera da gesti superflui ed esibizionismi. Dopo una fase di training tecnico, il percorso annuale porta gradualmente alla costruzione collettiva di uno spettacolo, partendo da un testo scelto insieme e analizzato nei suoi significati più profondi. Il lavoro approfondisce obiettivi e conflitti dei personaggi, sottotesto, gestione delle emozioni, della voce e del movimento, per imparare a distinguere il descrivere dall’agire, l’esibizione dell’espressione e per sviluppare maggiore consapevolezza corporea e vocale, capacità di relazione scenica autentica e gli strumenti per portare in scena un adattamento teatrale completo.
calendario
– Ottobre 22, 29
– Novembre 5, 12, 19, 26
– Dicembre 3, 10, 17
– Gennaio 7, 14, 21, 28
– Febbraio 4, 11, 18, 25
– Marzo 4, 11, 18
– Aprile 1, 8, 15, 22, 29
– Maggio e giornate intensive in via di definizione
MORNING LAB
Un laboratorio teatrale dedicato al piacere di stare in scena e di condividere un percorso creativo. Attraverso giochi teatrali, improvvisazioni, lavoro sul corpo e sulla voce, i partecipanti esploreranno gli strumenti fondamentali del teatro, sviluppando ascolto, immaginazione e capacità espressive. Un testo guiderà il lavoro del gruppo, offrendo spunti per la ricerca e la costruzione di una restituzione finale. Un’occasione per mettersi in gioco, scoprire nuove possibilità espressive e vivere il teatro come esperienza collettiva.
Obiettivi: sviluppare capacità comunicative; migliorare la consapevolezza corporea vocale e gestuale; aumentare attenzione, ascolto ed empatia.
Argomenti principali: giochi teatrali di attivazione energetica; formazione e coesione del gruppo; improvvisazione strutturata.
IL MARTEDÌ
dalle 10.00 alle 12.30
a cura di Andrea Panigatti
Lezione di prova
22 Settembre 2026
Calendario
– Ottobre 6, 13, 20, 27
– Novembre 3, 17, 24
– Dicembre 1, 15, 22
– Gennaio 12, 19, 26
– Febbraio 2, 9, 16, 23
– Marzo 2, sabato 6, 9, 16, 23
– Aprile 6, 20, 27
– Maggio 4, 11, sabato 15 giornata intensiva, lunedì 17 spettacolo
GLI INSEGNANTI
Rosy Bonfiglio, diplomata all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico di Roma, ha allargato la sua formazione negli anni qualificandosi con EMCC come Senior Practitioner in Business Coaching e specializzandosi come Danzamovimentoterapeuta all’Università Cattolica di Milano dopo un Master accademico in Arti terapie espressive. Ha studiato e collaborato con grandi maestri, gruppi e registi del teatro italiano e internazionale, tra cui Gabriele Lavia, Luca Ronconi, Antonio Latella, La Fura dels Baus, Antonio Calenda, Daniele Salvo. Le sue esperienze artistiche spaziano dal teatro di prosa al musical al teatro classico, integrando recitazione, musica, scrittura e regia. Da più di 10 anni si occupa di pedagogia teatrale, crescita personale e professionale, per aspiranti attori e non.
Fabrizio Calfapietra, laureato in Beni artistici e diplomato in Recitazione presso la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi, è attore per il Festival Verdi Off di Parma, l’Auditorium Verdi e il Teatro Dal Verme di Milano, oltre a essere coprotagonista nel film La memoria del mondo di Mirko Locatelli (Rai Cinema, 2022). Nel 2024 è il protagonista di Amleto Principe dei Palazzi di Mariano Arenella (Cabiria Teatro) e di Dopo la tempesta (Teatro Out Off, selezionato per Festival Hystrio), nel 2026 al Teatro Franco Parenti porta lo spettacolo I corpi che non avremo di Francesco Toscani con regia di Andrea Piazza. È cofondatore di Ensemble Teatro.
Andrea Panigatti, diplomato alla scuola d’arte drammatica Paolo Grassi di Milano come attore, nel 2010 è tra i fondatori della compagnia Teatro dei Gordi per la quale segue anche la distribuzione nazionale e internazionale. Nel 2019 i Gordi ricevono il Premio Hystrio Iceberg e nel 2020 il Premio ANCT Associazione Nazionale Critici teatrali e dal 2022 portano i loro spettacoli in Turchia, Corea, Malta Regno Unito.
Ha lavorato con diversi registi e pedagoghi: Anatolij Vasil’ev, Serena Sinigaglia, Carmelo Rifici, Elena Dragonetti, Danio Manfredini, Maria Consagra, Roy Maliach, Maurizio Schmidt. Conduce laboratori per attori professionisti e per giovani non professionisti.
Andrea Piazza, diplomato con lode in Regia alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi di Milano, il suo progetto di diploma è stato selezionato da Rai5 Rai Cultura e Sibiu International Theatre Festival (Romania). Regista, è stato prodotto, tra gli altri, dal Teatro Franco Parenti, dal Teatro Out Off, da AsLiCo Teatro Sociale di Como e Opera di Avignone; è stato ospite del Teatro Elfo Puccini e di Hystrio Festival 2024. Regista e autore di teatro per ragazzi, collabora con enti lirico-sinfonici come Fondazione Haydn di Bolzano e Trento, Pomeriggi Musicali Milano e Teatro Regio di Parma. Fondatore della compagnia Ensemble Teatro, nel 2023 è finalista a Biennale Teatro, concorso internazionale regia under35.
Tobia Rossi, drammaturgo, sceneggiatore e insegnante di teatro. Tra i suoi lavori più recenti: Il Principe dei sogni belli al Teatro Due, Parma; Garbo, in Abbecedario per il mondo nuovo al Piccolo Teatro, Milano; I Signori dell’Universo al Centro Teatrale Bresciano; Troposfera alla Biennale Musica, Venezia; The Prince of Air al Her Majesty’s Theatre, Londra. Riceve la menzione d’onore al Premio Hystrio Scritture per la Scena under35 con La cosa brutta (2016), il Premio Carlo Annoni 2023 per Piccola Bestia e il Mario Fratti Award con Hide and Seek (2018), andato in scena al Tank Theater di New York nel 2022 e al VAULT Festival di Londra nel 2023. Il suo primo romanzo, Cosa siamo nel buio, è edito da Mondadori.
Ermanno Rovella, diplomato presso l’Accademia dei Filodrammatici di Milano, studia e lavora con: Karina Arutyunyan, Maria Shmaevich, Peter Clough, Cesar Brie, Massimiliano Cividati, Ambra D’Amico, Alessio Maria Romano, Emiliano Bronzino, Carmelo Rifici, Lucia Calamaro. Con la Compagnia Salz, di cui è fondatore, approfondisce il tema della memoria contadina italiana e sulle possibilità del teatro di narrazione, passando dal monologo alla favola e alle ibridazioni con il dialogo, e dell’uso dello strumento vocale nel teatro di parola. Dal 2025 è conduttore della cattedra di Tecniche della Voce Parlata presso l’Accademia dei Filodrammatici di Milano.
Sara Zanobbio, attrice teatrale diplomata alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Sotto la guida di Massimo Castri, Paolo Magelli, Guido de Monticelli, Stefano De Luca e Kasper Holten, recita in produzioni importanti al Piccolo Teatro e al Teatro alla Scala di Milano, al Metastasio di Prato e al Teatro Massimo di Cagliari. In seguito all’incontro con il pedagogo e regista Carlos Maria Alsina orienta il suo percorso artistico verso l’insegnamento della recitazione e l’organizzazione di eventi e laboratori artistici in realtà periferiche e in spazi non convenzionalmente teatrali. È inoltre specializzata nell’educazione musicale secondo la MLT di Edwin E. Gordon e dal 2019 partecipa al progetto Opera Education di AsLiCo, come interprete e regista.