Procedendo per accumulo di materiali, registri e citazioni, Timi usa Shakespeare come canovaccio di un cabaret esistenziale ed esistenzialista che centrifuga valzer e musical, Kubrick e il Titanic, trash televisivo e impennate filosofiche, sketch da avanspettacolo e irrimediabili struggimenti, starlette e scarrozzanti. Lambisce il kitsch, ammicca al camp, corteggia il pop, ma sa che, per quanto camuffata da commedia, questa è una tragedia. Con cui giocare, da smontare, profanare e persino deridere, ma senza liberarsi del suo brivido […] Sta sul filo come un atleta del cuore, Timi, meno impetuoso di allora, forse ancora più magnetico. Con le “sue” attrici trova antiche e nuove sintonie: Marina Rocco è Marilyn e l’incestuoso fantasma del padre in «questo ingorgo di parentela», Elena Lietti un’Ofelia respinta con colonna sonora di Battisti, Lucia Mascino (portentosa) la commediante, se stessa e un’acrobatica Gertrude a gambe divaricate sul trono. Con loro, il giovane Gabriele Brunelli, che è il paggio, il comico e anche Laerte. […] Quanto teatro, in questo spettacolo che se ne frega della grammatica e delle buone maniere elevando a potenza non solo il titolo ma l’atto stesso dello stare in scena. Assumendosene il rischio, con una sincerità e una passione che lasciano disarmati. Schiantati, cuore, dice Amleto. È quello che succede.

– Sara Chiappori, la Repubblica

Il pubblico che ride a ogni battuta e si fa trascinare nel gioco come fosse un Hamlet horror picture show – non doveva essere tanto diverso il clima del Globe al tempo di Shakespeare. […] Accanto a lui ruotano vorticosamente le tre figure femminili su cui si appoggia sulla scena. Se prima c’è la Marilyn «bionda dentro» di Marina Rocco […] interviene poi l’Ofelia simil preraffaelita di Elena Lietti. […] Ma soprattutto c’è Lucia Mascino che fa una Gertrude straripante e sboccatissima […].

– Gianni Manzella, Il Manifesto