Secondo album in studio dei Visible Cloaks, progetto curato dagli artisti americani Spencer Doran e Ryan Carlile, che prende il nome dall’ omonimo film documentario di Trinh T. Minh-ha del 1982, Reassemblage è frutto delle precedenti realese hip-hop di Doran unite alle sonorità dei sintetizzatori di artisti come i giapponesi Yellow Magic Orchestra e RyuichiSakamoto, tutti presenti nel mix di Doran nel 2010 Fairlights, Mallets&Bamboo.

La struttura musicale si avvicina al concetto di “quarto mondo” del compositore JonHassell, in cui strumenti acustici specifici e immagini grafiche ripetute vengono assemblate insieme per creare un mondo virtuale. Queste surreali combinazioni portano ad una percezione di suoni e trame che “finiscono per suonare come qualcos’altro”.

Reassemblage è stato rilasciato sull’etichetta RVNG Intl ad inizio 2017 ed è approdato nelle classifiche di American Billboard Dance / Electronic e New Age. La copertina del disco è stata creata dall’artista digitale Brenna Murphy, responsabile anche della creazione dei tre video musicali e dei relativi ambienti visivi.

Dopo aver definito il loro suono, gli artisti stanno ora promuovendo il loro ultimo disco Lex, lavoro che presenta ancora una maggiore integrazione tra l’ambiente sonoro e quello visivo.

Kuroshio è l’ultima impresa dello storico artista Philip Jeck insieme alla video artistMichaela Grill e il regista Canadese Karl Lemieux . Studioso di arti visive e compositore dagli anni Settanta, Philip Jeck ha collaborato con vari teatri e compagnie di danza oltre che rilasciare undici album da solista. Karl Lemieux è conosciuto come nono membro della band post-rock GodspeedYou! Black Emperor, per i quali produce proiezioni live su pellicola di 16mm.

Presentato come spettacolo audiovisivo totalmente improvvisato, la performance unisce tonalità analogiche e digitali le quali interagiscono sinergicamente andando a creare paesaggi atmosferici densi che inducono lo spettatore a perdersi tra suoni ed immagini.

Primo appuntamento del Music Innovation Lab promosso da ElectroparkExchanges, dedicato all’esplorazione del lato creativo, tecnologico e antidisciplinare della produzione musicale.

Una domenica pomeriggio di reading, conversazioni, studio session e sound experience insieme agli artisti internazionali VisibleCloaks, a curatori artistici, musicologi e sound maker. Un grande warm-up al primo concerto di ElectroparkExchanges 2018.

Programma

Il primo evento di maggio è dedicato all’impatto tra tecnologia e music-making rispetto alla sfera della percezione. Strutturato sui quattro format – Studio session, Conversation, Reading e Sound Experience, la giornata si svolgerà all’interno della nuova palazzina del Teatro Parenti, spazio multifunzionale dedicato all’arte e alla formazione. L’evento aprirà alle 14.30 per chiudersi alle 20.00.
Tutte le attività della giornata si svolgeranno in lingua inglese.

• 14.30 Welcome to ExEx
• 15.00 – 16.30 Composing beyond the self – Composing with Chance Operators
  Studio Session by Visible Cloaks.
  VisibleCloaks (Spencer Doran e Ryan Carlile) aprono una finestra sulle tecniche compositive che guidano il loro lavoro delineandone le basi storiche, attraverso un workshop hands-on in cui esplorare MIDI translation, chance operator e altri metodi di composizione aleatoria. Verranno discusse alcune figure che hanno contribuito a costruire una storia tecnica della musica aleatoria come Diederich Nicolaus Winkel, Walter Zimmermann e Paul De Marinis, parallelamente a un focus sull’utilizzazione di queste tecniche attraverso le tecnologie moderne, il lavoro di Visible Cloaks e alcune dimostrazioni live di queste tattiche compositive, usando la partecipazione del pubblico e l’analisi di alcuni session file.
• 17.00 – 17.30 Reading
  by Yulya Besplemennova di “The Age of Entanglement”, di NeriOxman (Mediated Matter Group, MIT)
• 17.30 – 18.30 Far from equilibrium. How technology connects perception and creativity – Conversation
  In un mondo in cui lo sviluppo tecnologico è così rapido che quotidianamente emergono nuovi strumenti di esplorazione creativa, cosa accade alla nostra percezione? È questa condizione di perenne mutamento e innovazione la base di un processo creativo nuovo? E come eventualmente possiamo delineare il rapporto tra un livello percettivo in costante mutamento e il processo creativo che sottende la produzione musicale contemporanea?
  Ne parliamo con: Spencer Doran (VisibleCloaks, composer), Marco Mancuso (critico, curatore, direttore di Digicult), Massimiliano Viel (compositore e musicologo, professore associato Conservatorio G. Verdi, Milano), Alessandro Capozzo (media artist e designer, co-founder LIMITEAZERO).
• 18.30 – 20.00 Sound Experience
  con Piezo (IdleHands, Swamp81, ANSIA), Milan

11.00 – 16.00
PLAYGROUND
A drop-in hands-on workshop on software based solutions for music making.

11.00-16.00
Ableton Live Playground – Luca Mucci, Ableton Certified Trainer

11.00 – 14.00
Web Audio Composition Workshop – Alessandro Contini, Interaction Designer

11.00 – 16.00
SONIC ARENA
A rich demo area where exploring and testing hardware technological DIY approaches to music and sound making.
With: Otolab, Audio HackLab, Calembour, ROLI Instruments, Cameranebbia

15.00 – 16.00
CONVERSATION / Why we are craving for new tools. A market and a community-driven perspective on creativity

With: Federico Trucchia (Hardware developer, ROLI Instruments), Serena Cangiano (MAIND Master Interaction Design, SUPSI, CH), Alessandro Contini (Interaction Designer and Maker), Nicola Zanola (APICAL)

Moderator: Sabina Barcucci, ExEx

16.30 – 18.00
STUDIO SESSION / Improvising in Sound and Image

hosted by Philip Jeck, Karl Lemieux, Michaela Grill

14.30 – 14.45
Welcome to ExEx by Electropark Exchanges
Alessandro Mazzone, Sabina Barcucci & Federico Parenti (Teatro Parenti)

15.00 – 16.30
STUDIO SESSION / Composing with SUFI Plugin
hosted by Jace Clayton

17.00 – 17.30
READING / “Uproot. Travels in 21st-Century Music and Digital Culture”

17.30 – 18.30
CONVERSATION / Ubiquitous Music. Digital snapshotsof cultural identity

With: Jace Clayton, Leandro Pisani (Interferenze, Liminalia), Simone Bertuzzi (Palm Wine, Invernomuto) and more.

Moderator: Sabina Barcucci, ExEx

18.30 – 20.00
SOUND EXPERIENCE / LLL
(Sound Ohm)
Milan

Jace Clayton, anche conosciuto come DJ/rupture da nuova vita al minimalismo militante del compositore Julius Eastman attraverso uno spettacolo per pianoforte, strumenti elettronici e voce. Contemporaneo di John Cage e Morton Feldman nel 1960 a New York, Julius Eastman mescola l’innovazione minimalista con la provocazione politica, venendo alla luce ad oggi come uno dei maggiori compositori contemporanei. Inteso come un arrangiamento di due delle sue opere più importanti – Evil Nigger e Gay Guerrilla – Jace Clayton processa live le note ostinate dei pianoforti suonati da David Friend ed Emily Manzo.

Un approfondimento sulla vita fuori dalle regole di un grande artista da parte di uno dei compositori più interessanti ed eclettici del panorama elettronico e non.