Hosho Heritageporta al Parenti l’antica tradizione teatrale giapponese attraverso due forme complementari: il Noh, poetico e soprannaturale, e il Kyogen, comico e paradossale. Un viaggio tra gesto, musica, canto e danza, affidato agli interpreti della storica scuola Hosho.
Hosho Heritageporta al Parenti l’antica tradizione teatrale giapponese attraverso due forme complementari: il Noh, poetico e soprannaturale, e il Kyogen, comico e paradossale. Un viaggio tra gesto, musica, canto e danza, affidato agli interpreti della storica scuola Hosho.
Che succede quando i nostri ricordi cominciano a sbiadire o a disperdersi? Nel suo nuovo spettacolo Gioele Dix affronta in scioltezza il tema della memoria e delle sue intermittenze.
Che succede quando i nostri ricordi cominciano a sbiadire o a disperdersi? Nel suo nuovo spettacolo Gioele Dix affronta in scioltezza il tema della memoria e delle sue intermittenze.
Una commedia agrodolce che esplora l’isolamento emotivo e il coraggio di aprirsi agli altri, in un corpo a corpo poetico e filosofico. Di Marco Archetti, con Marco Balbi e Francesco Brandi.
Una commedia agrodolce che esplora l’isolamento emotivo e il coraggio di aprirsi agli altri, in un corpo a corpo poetico e filosofico. Di Marco Archetti, con Marco Balbi e Francesco Brandi.
Manuela Zero, attrice e cantante, affiancata da violino, chitarra e violoncello, porta in scena sette storie di imperfezione, fragilità, dolore, solitudine e diversità. Regia Davide Santi.
Manuela Zero, attrice e cantante, affiancata da violino, chitarra e violoncello, porta in scena sette storie di imperfezione, fragilità, dolore, solitudine e diversità. Regia Davide Santi.
Raphael Tobia Vogel dirige Cost of Living di Martyna Majok, Premio Pulitzer 2018 per la drammaturgia, con Sara Bertelà, Filippo Lai, Pietro Micci e Martina Sammarco. Due storie intrecciate raccontano il bisogno di cura, dipendenza e dignità nelle relazioni umane.
Raphael Tobia Vogel dirige Cost of Living di Martyna Majok, Premio Pulitzer 2018 per la drammaturgia, con Sara Bertelà, Filippo Lai, Pietro Micci e Martina Sammarco. Due storie intrecciate raccontano il bisogno di cura, dipendenza e dignità nelle relazioni umane.
Un’odissea popolare, comica e feroce. Un racconto di struggente bellezza. Matteo Vignati porta in scena la storia di Ultimo, bambino ceduto a una compagnia di domatori di orsi e diventato, negli anni, orsante.
Un’odissea popolare, comica e feroce. Un racconto di struggente bellezza. Matteo Vignati porta in scena la storia di Ultimo, bambino ceduto a una compagnia di domatori di orsi e diventato, negli anni, orsante.
Tre capolavori della letteratura universale riletti da Dario D’Ambrosi e dalla Compagnia Stabile del Teatro Patologico. Una trilogia che attraversa Dante, Omero e Collodi per esplorare l’animo umano, la follia e l’emarginazione, affermando il diritto all’amore, all’identità e all’inclusione.
Tre capolavori della letteratura universale riletti da Dario D’Ambrosi e dalla Compagnia Stabile del Teatro Patologico. Una trilogia che attraversa Dante, Omero e Collodi per esplorare l’animo umano, la follia e l’emarginazione, affermando il diritto all’amore, all’identità e all’inclusione.
Il danno è la crepa che precede la caduta e la ferita che le sopravvive. Susanna Beltrami porta in scena una danza attraversata da desiderio, perdita e memoria, ispirata al romanzo di Josephine Hart. Una creazione prodotta da DANCEHAUSpiù.
Il danno è la crepa che precede la caduta e la ferita che le sopravvive. Susanna Beltrami porta in scena una danza attraversata da desiderio, perdita e memoria, ispirata al romanzo di Josephine Hart. Una creazione prodotta da DANCEHAUSpiù.
Laura Morante è protagonista di Insieme, pièce di Fabio Marra, Premio Molière e tradotto in quattordici lingue. Una storia familiare intensa e universale che attraversa fragilità, legami e disabilità, tra amore e bisogno di accoglienza.
Laura Morante è protagonista di Insieme, pièce di Fabio Marra, Premio Molière e tradotto in quattordici lingue. Una storia familiare intensa e universale che attraversa fragilità, legami e disabilità, tra amore e bisogno di accoglienza.
Nato dalla ricerca della compagnia finlandese Livsmedlet – tra teatro visuale, teatro fisico e manipolazione – lo spettacolo, acclamato dalla critica internazionale, racconta senza parole una delle grandi fratture del nostro tempo, la migrazione.
Nato dalla ricerca della compagnia finlandese Livsmedlet – tra teatro visuale, teatro fisico e manipolazione – lo spettacolo, acclamato dalla critica internazionale, racconta senza parole una delle grandi fratture del nostro tempo, la migrazione.
Amen è il primo testo teatrale di Massimo Recalcati, un inno alla vita fragile ma ostinata. Claudio Autelli firma la regia di uno spettacolo corale in cui un gruppo di giovani attori dà corpo e voce a immagini, pensieri e memorie di un ragazzo in bilico tra sogno e realtà.
Amen è il primo testo teatrale di Massimo Recalcati, un inno alla vita fragile ma ostinata. Claudio Autelli firma la regia di uno spettacolo corale in cui un gruppo di giovani attori dà corpo e voce a immagini, pensieri e memorie di un ragazzo in bilico tra sogno e realtà.
Milena Vukotic è Madame A. in una lezione d’amore scritta e diretta da Andrée Ruth Shammah. Un dialogo tra generazioni, che racconta la fragilità, la gentilezza e il coraggio di lasciarsi andare.
Milena Vukotic è Madame A. in una lezione d’amore scritta e diretta da Andrée Ruth Shammah. Un dialogo tra generazioni, che racconta la fragilità, la gentilezza e il coraggio di lasciarsi andare.
